USA Cũng là mỳ tôm nhưng loại nào được mang vào Mỹ, loại nào không?

[Gibbs]

Mới đây một đôi vợ chồng người Hàn Quốc bị hải quan Mỹ chặn lại kiểm tra.



Hai du khách Hàn Quốc khai mang rất nhiều mỳ tôm nhập cảnh. Hải quan phát hiện rất nhiều loại mỳ tôm.


Nhưng chỉ các loại mỳ tôm gà bị tịch thu và bị tiêu huỷ. Các loại mỳ tôm bò đều được cho qua.



Hai du khách thắc mắc. Hải quan Mỹ có giải thích rẳng, các loại virus cúm gà không bị giết hoàn toàn ở nhiệt độ nấu mỳ tôm khi ra lò, do đó nguy cơ virus vẫn còn trong mỳ tôm gà.



Nếu lọt vào Mỹ có thể gây ra dịch cúm gà. Hải quan cũng nhắc nhở rằng ngoài mỳ tôm gà, các loại rau quả tươi xanh đều phải khai báo, chỉ một số loại được cho phép mang vào Mỹ, đại đa số đều bị tiêu huỷ.

Thực phẩm KHÔNG được phép mang vào Mỹ:

Yến sào, các sản phẩm từ Yến

Bánh có nhân, thành phần làm từ thịt heo, trứng.

Hầu hết tất cả các loại trái cây và rau quả tươi và đông lạnh.

Đồ khô từ thịt động vật trên cạn: khô gà, heo, bò, chà bông…

Hạt giống, các sản phẩm có hạt tươi, hạt có khả năng nảy mầm…

Nhà thờ Thánh Phaolô Ngoài Thành (St. Paul Outside the Walls) là một trong bốn nhà thờ lớn của Rome, được xây dựng vào thế kỷ thứ 4, gần nơi Thánh Phaolô, một trong những tông đồ quan trọng nhất của Chúa Giêsu, được cho là đã bị xử án và tử đạo. Tên gọi "Ngoài Thành" xuất phát từ vị trí của công trình này so với thành phố Rome, nơi được bao quanh bởi một hệ thống tường thành bảo vệ, và nhà thờ Thánh Phaolô được xây dựng bên ngoài những bức tường này. Nhà thờ này nổi tiếng với kích thước khổng lồ và các bức tranh khảm tuyệt đẹp.
Thánh Phaolô (Saint Paul) là một trong những nhân vật trung tâm trong Kitô giáo. Ông được coi là tông đồ của Chúa Giêsu mặc dù không phải là một trong mười hai tông đồ đầu tiên. Thánh Phaolô đã truyền bá đức tin Kitô giáo đến nhiều vùng đất và viết nhiều thư (thư tín) trong Tân Ước, giúp hình thành nền tảng của giáo lý Kitô giáo.
Nhà thờ St. Paul Outside the Walls ban đầu được xây dựng vào khoảng năm 324 sau Công Nguyên dưới thời Hoàng đế Constantine, nhưng đã bị hư hại nặng nề bởi một trận hỏa hoạn vào năm 1823. Để phục hồi công trình, một cuộc cải tạo lớn đã được thực hiện từ năm 1825 đến 1854. Công trình mới được thiết kế theo phong cách Neoclassical với những yếu tố Byzantine, bao gồm những cột đá cẩm thạch lớn và các bức tranh khảm tuyệt đẹp, thể hiện các cảnh trong cuộc đời của Thánh Phaolô.
Công trình được thiết kế bởi kiến trúc sư Pasquale Belli và sau đó là Antonio Sarti, những người đã khôi phục lại vẻ đẹp ban đầu của nhà thờ. Thời gian thi công kéo dài gần 30 năm, từ năm 1825 đến năm 1854, với sự tham gia của nhiều nghệ nhân và thợ thủ công tài năng.
Một trong những điểm nhấn nổi bật của nhà thờ là ngôi mộ của Thánh Phaolô, được đặt bên dưới bàn thờ chính. Nhà thờ cũng có nhiều bức tranh khảm lộng lẫy, trong đó có các bức tranh thể hiện các thánh và các sự kiện trong cuộc đời của Thánh Phaolô. Với không gian rộng lớn và thiết kế ấn tượng, St. Paul Outside the Walls không chỉ là một địa điểm thờ phượng mà còn là một di sản văn hóa quan trọng của Rome và Kitô giáo.
Nguyễn Khắc Cần

Tác phẩm "Sự cưỡng bức của Proserpina" (Rape of Proserpina) là một trong những kiệt tác nổi bật của nghệ sĩ vĩ đại Gian Lorenzo Bernini, được thực hiện trong giai đoạn 1621-1622, thuộc thời kỳ Baroque. Tác phẩm này được ủy quyền bởi Scipione Borghese, một trong những nhà bảo trợ nghệ thuật quan trọng nhất thời bấy giờ, và vào năm 1622, Scipione đã tặng tác phẩm cho Hồng y Ludovico Ludovisi, thể hiện sự kính trọng và tình yêu đối với nghệ thuật.
Nội dung tác phẩm mô tả cảnh Proserpina, nữ thần mùa màng trong thần thoại La Mã, đang bị Hades (Pluto), vị thần của thế giới ngầm, cưỡng bức. Bernini đã khéo léo tạo ra một khoảnh khắc kịch tính và đầy cảm xúc, thể hiện sự kháng cự và sợ hãi của Proserpina trong khi Hades siết chặt cô trong vòng tay của mình. Điểm nhấn nổi bật trong tác phẩm là sự chú ý đến các chi tiết tinh xảo, từ đường nét gương mặt đầy cảm xúc của Proserpina đến những nếp gấp của trang phục, tất cả đều tạo ra cảm giác sống động và chân thực. Bernini sử dụng kỹ thuật khắc để tạo ra sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối, làm nổi bật các hình thể và sự chuyển động trong cảnh vật.
Tác phẩm được thực hiện từ đá cẩm thạch trắng, với sự tỉ mỉ trong từng chi tiết. Bernini đã sử dụng một cách điêu luyện để tạo ra hiệu ứng thị giác, khiến cho người xem cảm nhận được sự mềm mại của làn da, sự cứng cáp của các cơ bắp và độ sâu của cảm xúc. Kỹ thuật khắc của ông đã nâng cao giá trị nghệ thuật của tác phẩm, khiến nó trở thành một biểu tượng tiêu biểu cho nghệ thuật Baroque.
"Sự cưỡng bức của Proserpina" không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn chứa đựng nhiều ý nghĩa sâu sắc về quyền lực, tình yêu và nỗi đau. Tác phẩm thể hiện sự đấu tranh giữa sự sống và cái chết, giữa ánh sáng và bóng tối, đồng thời cũng phản ánh các chủ đề vĩnh cửu trong văn hóa và tâm linh của nhân loại.
Hôm nay, "Sự cưỡng bức của Proserpina" được trưng bày tại Bảo tàng Borghese ở Rome, nơi thu hút hàng triệu du khách mỗi năm, những người muốn chiêm ngưỡng kiệt tác của Bernini và cảm nhận sức sống mãnh liệt của nghệ thuật Baroque. Tác phẩm này đã và đang tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới.

Somewhere in Time là một bộ phim lãng mạn giả tưởng ra mắt năm 1980, với sự tham gia của hai ngôi sao Jane Seymour và Christopher Reeve. Được đạo diễn bởi Jeannot Szwarc và dựa trên cuốn tiểu thuyết "Bid Time Return" của nhà văn Richard Matheson, bộ phim mang đến một câu chuyện tình yêu vượt thời gian đầy cảm xúc và bi thương.
Cốt truyện của Somewhere in Time xoay quanh Richard Collier (do Christopher Reeve thủ vai), một nhà viết kịch trẻ thành công, tình cờ bị cuốn vào một câu chuyện tình yêu khi phát hiện ra bức chân dung của Elise McKenna (do Jane Seymour thủ vai), một nữ diễn viên xinh đẹp sống ở đầu thế kỷ 20. Bị cuốn hút và ám ảnh bởi người phụ nữ trong bức ảnh, Richard tìm cách du hành ngược thời gian về năm 1912 để gặp cô và sống một tình yêu vượt qua mọi giới hạn của thời gian.
Christopher Reeve, người nổi tiếng với vai diễn Superman trước đó, đã thể hiện một vai diễn sâu sắc hơn trong bộ phim này. Ông mang đến cho nhân vật Richard sự lãng mạn và nhiệt huyết, khi chấp nhận đánh đổi tất cả chỉ để được ở bên người phụ nữ mình yêu. Trong khi đó, Jane Seymour, với nét đẹp cổ điển và vẻ dịu dàng, đã hóa thân hoàn hảo vào vai Elise McKenna. Elise là một nữ diễn viên tài năng, nhưng cuộc sống của cô bị chi phối bởi người quản lý độc đoán. Sự gặp gỡ của cô với Richard đã thay đổi cuộc đời của cả hai, dù thời gian và hoàn cảnh không đứng về phía họ.
Bộ phim có bối cảnh chính tại Grand Hotel trên đảo Mackinac ở Michigan, Hoa Kỳ. Khung cảnh thanh bình, cổ kính và lãng mạn của khách sạn đã trở thành một phần không thể thiếu của bộ phim, góp phần tạo nên không gian vừa huyền ảo vừa u buồn. Grand Hotel, với kiến trúc cổ điển và phong cảnh thiên nhiên xung quanh, làm tăng thêm cảm giác hoài niệm và mộng mơ của câu chuyện.
Âm nhạc của Somewhere in Time, đặc biệt là bản nhạc nền do John Barry sáng tác, đã trở thành một trong những yếu tố đáng nhớ nhất của bộ phim. Giai điệu đầy xúc động và hoài niệm của bản nhạc chủ đề đã gợi lên nỗi buồn man mác, đồng thời thể hiện sự vĩnh cửu của tình yêu mà Richard và Elise dành cho nhau. Âm nhạc của John Barry đã được ca ngợi là một trong những bản nhạc phim lãng mạn nhất từng được sáng tác, và nó đã góp phần lớn vào thành công của bộ phim.
Mặc dù khi mới ra mắt, Somewhere in Time không đạt được thành công vang dội về mặt thương mại, nhưng qua thời gian, nó đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong dòng phim lãng mạn. Câu chuyện về tình yêu vượt thời gian, cùng với diễn xuất tuyệt vời của Christopher Reeve và Jane Seymour, đã tạo nên một dấu ấn khó phai trong lòng người xem.
Bộ phim còn mang đến một thông điệp mạnh mẽ về tình yêu bất diệt và sự kết nối sâu sắc giữa hai tâm hồn, bất kể thời gian hay không gian có thể chia cách họ. Với bối cảnh tuyệt đẹp, diễn xuất đầy cảm xúc và âm nhạc lôi cuốn, Somewhere in Time đã chạm đến trái tim của nhiều thế hệ khán giả và trở thành biểu tượng của tình yêu vĩnh cửu.